Segue abaixo, meu novo chat na Juno Records:
http://www.juno.co.uk/charts/dj/596261-tukka/309619-chart/
segunda-feira, 7 de setembro de 2009
=== TUKKA DJ NO STÚDIO ===
Segue abaixo, meu novo chat na Juno Records:
http://www.juno.co.uk/charts/dj/596261-tukka/309619-chart/
quarta-feira, 26 de agosto de 2009
SONS E MÚSICA: DE ONDE VÊM?
A história da música divide-se em seis grandes períodos, cada qual identificado por um estilo de música do ocidente, nos quais estão elencados abaixo:
Música medieval: até cerca de 1450.
Música renascentista: 1451- 1600.
Música barroca: 1601-1750.
Música clássica: 1751-1810.
Música romântica: 1811-1900.
Música moderna: a partir de 1901 em diante.
No século XX, a música moderna teve uma série de novas tendências, e também a criação de novos sons.
As tendências e técnicas de composição mais importantes do século XX foram:
Impressionismo - nacionalismo do século XX - expressionismo.
Música concreta - serialismo - música eletrônica.
Influências do jazz - neoclassicismo - música aleatória.
Atualidade.
Um dos grandes contribuidores da música eletrônica, ISAO TOMITA, nascido no Japão, foi um dos músicos pioneiros no uso de sintetizador na música. Graduou-se em história da arte em 1932 e, em 1955, começou a trabalhar como compositor de trilhas sonoras de cinema e televisão.
No ano de 1960, sua carreira mudou. ISAO TOMITA passou a dedicar-se a projetos inovadores usando o sintetizador moog e recriou grandes obras eruditas usando instrumentos totalmente eletrônicos, tendo inclusive fãs do rock progressivo. Podemos encontrar um bom resumo de sua carreira na coletânea DIFFERENT DIMENSIONS, lançada no Brasil pela gravadora BMG, que foi o seu melhor período de 1974 a 1984.
Foi lançado ainda em 1974, PICTURES ATAN EXHIBITION, baseado na obra de MUSSORGSKY, e ainda hoje, um dos melhores álbuns do músico japonês ISAO TOMITA, onde utilizava teclados para gerar a voz humana, nos quais os recursos eletrônicos criavam um murmúrio soturno e de sons metálicos que reproduziam sinos, pios de aves, com sintetizadores bombásticos em peso que variavam de timbre a cada instante, com ênfase nos sons mecânicos e metálicos, dando uma sensação de vivacidade constante.
Em 1978, o disco homônimo com a reprodução do bolero de Ravel, trouxe poucas diferenças em relação à versão tradicional, o mesmo andamento marcial com o final épico, mas com interessantes recursos eletrônicos.
O disco DAWN CHORUS, de 1984, só encontra-se na versão japonesa, sendo muito raro, destacando duas obras do compositor brasileiro VILLA LOBOS: faixa-título e WHISTLE TRAIN (trenzinho do caipira), que apresenta associada a uma base técnica e um uso bastante inteligente dos sintetizadores.
Música medieval: até cerca de 1450.
Música renascentista: 1451- 1600.
Música barroca: 1601-1750.
Música clássica: 1751-1810.
Música romântica: 1811-1900.
Música moderna: a partir de 1901 em diante.
No século XX, a música moderna teve uma série de novas tendências, e também a criação de novos sons.
As tendências e técnicas de composição mais importantes do século XX foram:
Impressionismo - nacionalismo do século XX - expressionismo.
Música concreta - serialismo - música eletrônica.
Influências do jazz - neoclassicismo - música aleatória.
Atualidade.
Um dos grandes contribuidores da música eletrônica, ISAO TOMITA, nascido no Japão, foi um dos músicos pioneiros no uso de sintetizador na música. Graduou-se em história da arte em 1932 e, em 1955, começou a trabalhar como compositor de trilhas sonoras de cinema e televisão.
No ano de 1960, sua carreira mudou. ISAO TOMITA passou a dedicar-se a projetos inovadores usando o sintetizador moog e recriou grandes obras eruditas usando instrumentos totalmente eletrônicos, tendo inclusive fãs do rock progressivo. Podemos encontrar um bom resumo de sua carreira na coletânea DIFFERENT DIMENSIONS, lançada no Brasil pela gravadora BMG, que foi o seu melhor período de 1974 a 1984.
Foi lançado ainda em 1974, PICTURES ATAN EXHIBITION, baseado na obra de MUSSORGSKY, e ainda hoje, um dos melhores álbuns do músico japonês ISAO TOMITA, onde utilizava teclados para gerar a voz humana, nos quais os recursos eletrônicos criavam um murmúrio soturno e de sons metálicos que reproduziam sinos, pios de aves, com sintetizadores bombásticos em peso que variavam de timbre a cada instante, com ênfase nos sons mecânicos e metálicos, dando uma sensação de vivacidade constante.
Em 1978, o disco homônimo com a reprodução do bolero de Ravel, trouxe poucas diferenças em relação à versão tradicional, o mesmo andamento marcial com o final épico, mas com interessantes recursos eletrônicos.
O disco DAWN CHORUS, de 1984, só encontra-se na versão japonesa, sendo muito raro, destacando duas obras do compositor brasileiro VILLA LOBOS: faixa-título e WHISTLE TRAIN (trenzinho do caipira), que apresenta associada a uma base técnica e um uso bastante inteligente dos sintetizadores.
segunda-feira, 20 de julho de 2009
Assinar:
Comentários (Atom)
